lunes, 20 de abril de 2009

Una Buena Idea en Tiempos de Crisis -


Fans de la Música Responden al Llamado para Ponerse a Trabajar. Aportan dinero, diseñan cubiertas de CD, ayudan en planificar giras.

Por Brian Mansfield


El artista gráfico Chris Kubic soñó siempre en diseñar cubiertas de álbumes. De manera que cuando su amiga le contó acerca de un concurso para fans del trío country Rascal Flatts, a fin de crear sus nueva cubierta de álbum, de inmediato puso manos a la obra.

El diseño de Kubik, que destaca a los músicos sentados en sillas de altos respaldos, con cuadros de imágenes presentando los seis álbumes del grupo tras ellos, eliminó a otras 2,000 propuestas para adornar el recién emitido álbum Unstoppable, el más vendido en el territorio la última semana. Y Kubik, de 26 años, de Arlington Heights, Illinois, tuvo una inversión emocional que va más allá de las nociones tradicionales de lo que significa el fanatismo. “Es una increíble oportunidad,” manifiesta.

Conforme las ventas de CD declinan, los adelantos monetarios de los sellos discográficos disminuyen y las audiencias se fraccionan en pequeños segmentos, más artistas de todos los niveles de popularidad buscan retener a sus fans incluyéndolos en el proceso creativo.

La idea no es nueva. Durante años las compañas de grabaciones han utilizado grupos activos para ayudar a determinar los temas a ser incluidos en los álbumes. Más recientemente, los artistas han pedido la opinión de los fans para crear re-mixes y bastard pop. Pero los métodos se están convirtiendo en más personales. Artistas tales como John Mayer y Joe Jonas de los Jonas Brothers, son conocidos por comunicarse directamente con sus fans a través de sitios en las redes sociales. Otros actúan comprometiendo a sus fans vía sus websites.

“Muchas veces cuando estamos armando una nueva gira, me pongo en línea y pregunto sobre lo que los fans quieren escuchar, qué canción es la que quieren que hagamos en vivo y sobre lo que no hemos hecho en tiempo,” dice Jay DeMarcus, bajista de los Rascal Flatts. “Sus informaciones y consejos son invalorables para nosotros. Es nuestra fuente principal de investigación donde sea que comencemos a hacer algo de trabajo.”

La interacción con los músicos está floreciendo también en otros frentes:

Kiss, por ejemplo, usa la Información en línea de los fans para elegir los sitios para su gira de otoño.

Nine Inch Nails, tiene un nuevo proyecto de DVD, Another Version of the Truth: this One’s on Us, que incluye una versión de un concierto del 2008 editado en conjunto por docenas de videos y grabaciones de audio creados por los fans.

Queen Latifah, utilizó el programa de enero de People’s Choice Awards para anunciar un concurso en el cual los fans podían aportar videos así como temas originales para una posible inclusión en su próximo álbum. Los fans eventualmente escogieron el tema Fairweather Friend, por Ingrid Woode, una química de 26 años de Cincinnati. “Era una fan antes que ella hiciera el anuncio… y siempre lo seré,” dijo Woode, quien espera la cita de grabación.

Rascal Flatts utilizó también la website de People’s Choice para promover el concurso para el diseño de su álbum. En primer lugar, la banda proporcionó fotos opcionales y elementos de diseño para los aspirantes a diseñadores, quienes luego propusieron las potenciales cubiertas. Luego, el grupo escogió un puñado de favoritas y dejó que los fans eligieran al ganador.

“Fue divertido comprometerlos en la parte final del proceso, algo que nunca habíamos hecho,” dijo DeMarcus, agregando que estaba complacido con el diseño de Kubik. ”Me gusta su simplicidad. Me gusta la forma en que resaltó unas fotografías de por sí, fantásticas.”

A DeMarcus también le agradó los beneficios obtenidos de esa parte particular del proceso porque significó que el grupo no desperdició mucho tiempo debatiendo cubiertas potenciales. “Estaba más bien escribiendo, o en el estudio produciendo, que sentado mirando alrededor de un paquete de fotografías de mí mismo.” Dijo.

En vez de obtener beneficios del trabajo de sus fans, la cantante-compositora radicada en Los Ángeles, Jill Sobule (en la foto), se dirigió a ellos en busca de apoyo. Cuando vio que su fuente acostumbrada de recursos económicos –los adelantos monetarios de las compañías de grabación- se secó, supo que tendría que volverse creativa si quería grabar nuevamente

“La idea de conseguir un contrato de grabación e ir a tener tediosas reuniones me pareció completamente horrible,” afirmó Sobule, quien tuvo un éxito top 20 en rock moderno en 1995 con I Kissed a Girl, pero que no había lanzado un álbum en cinco años.

De manera que Sobule creó una website (jillsnextrecord.com), donde los fans podían contribuir con dinero para financiar las grabaciones. Sobule reunió US$ 88,969, lo suficiente para contratar al ganador del Grammy Don Was para producir California Years, que sale esta semana.

El sitio de Sobule ofreció crecientes recompensas para donaciones mayores. Un donativo de US$ 10 servía esencialmente como una orden de adelanto, con los donantes recibiendo una descarga digital gratis de California Years antes de su lanzamiento. En el nivel más popular, US$ 50, los donantes lograban una copia adelantada del CD y una mención “thank you” en el folleto del disco. Por US$ 500, los fans lograban la incorporación de sus nombres dentro de la pista final del álbum, apropiadamente titulada The Donor Song (La Canción del Donante).

Sobule, quien mantenía a los fans informados con un totalizador en línea que registraba los donativos, grabó también temas personalizados para 11 donantes de US$ 1,000. Un donante de US$ 10,000 logró cantar en los coros vocales del álbum.

Sobule aprecia su recientemente descubierta proximidad con sus seguidores quienes constituyen una base de fanáticos que es suficientemente pequeña para ser manejable, pero lo bastante grande como para permitirle apoyar su carrera.

“No tengo que vender cientos de miles de grabaciones,” dice. “Puedo contactar con todo el que diga algo bueno y decirles, ‘Gracias ‘. Quizás Madonna pueda hacer eso.”


Carlos Alberto 20/04/2009

miércoles, 15 de abril de 2009

La Casa-Museo de Louis Armstrong


Louis Armstrong nació el 4 de agosto de 1901 en una de las secciones pobres de Nueva Orleáns conocida como El Campo de Batalla.

Al momento de su muerte ocurrida en 1971, el hombre conocido en el mundo entero como Satchmo, era ampliamente reconocido como uno de los padres fundadores del jazz –una forma de arte única. Su influencia como artista e ícono cultural es universal, sin paralelos y completamente viva hoy en día.

Los logros de Armstrong son notables. Durante su carrera él:

Desarrolló un estilo de tocar jazz como instrumentista y vocalista, lo cual tuvo un impacto sobre todos los músicos que siguieron.

Grabó temas éxito durante cinco décadas, y su música es oída todavía en televisión, radio y cine.

Escribió dos autobiografías, decenas de artículos para revistas, cientos de páginas de memorias y miles de cartas

Apareció en más de treinta películas (más de veinte fueron largo metrajes) como actor superdotado, como actor cómico super perfecto y con un desvergonzado gozo de la vida.

Compuso docenas de canciones que se han convertido en clásicos del jazz.

Actuó un promedio de trescientos conciertos por año, en sus frecuentes giras alrededor del mundo, lo que le ganó el título de Ambassador Satch, convirtiéndose en una de las primeras grandes celebridades del siglo veinte.

A través de los años Louis entretuvo a millones, desde jefes de estado y la realeza, hasta los niños en su casa en Corona. A despecho de su fama, permaneció como un hombre modesto viviendo una vida simple en una vecindad para clase trabajadora.

Nueva exhibición de Collages de Armstrong

Si no ha oído las noticias en la radio 1010WINS o visto la noticia principal en algún periódico local, queremos asegurarnos que sepa acerca de la actual exhibición que acaba de ser inaugurada en la Louis Armstrong House Museum.

Pocas personas hoy conocen que Louis Armstrong creó más de 500 collages asegurados y armados a partir de fotografías, historias periodísticas, tarjetas postales, cartas, telegramas y otro material diverso. Conforme Louis mismo escribió a un amigo, “Mi pasatiempo es elegir diferentes cosas… y agruparlas… realizando una pequeña historia de mi mismo”. Todos, menos uno, de estos collages en la exhibición, están a la vista por primera vez.

La exhibición bautizada como A Little Story of My Own: Louis Armstrong’s Collages, corre a partir de abril hasta el 12 de julio del 2009.

Otras Colecciones del Museo

La Casa-Museo Louis Armstrong guarda varias colecciones de fotografías, grabaciones, documentos y artefactos diversos.

La Colección Louis Armstrong, es la vasta colección personal de Louis y de su esposa Lucille de 1,600 grabaciones, 650 cintas domésticas grabadas en cinta de carrete a carrete, en cajas decoradas a mano, 86 álbumes de recortes, 5,000 fotografías, 270 juegos de partituras de banda, 12 pies lineales de documentos, cartas y manuscritos, cinco trompetas, 14 boquillas, 120 recompensas y placas, y mucho más.

La Colección de Satchmo crece gradualmente con materiales donados al museo por amigos, fanáticos y coleccionistas, relativos a su persona. Lo más destacable incluye una trompeta Selmer de 1934 y una boquilla, donada a Louis por el rey Jorge V de Inglaterra; un estuche de corneta autografiado por Louis y donado por trompetista Randy Sandke; y dos álbumes de recortes compilados por el bajistas de casi toda su vida, Arvell Shaw.

La Colección Jack Bradley es la colección privada sobre recuerdos de Armstrong más famosa del mundo, y fue adquirida gracias a la contribución de la Louis Armstrong Educational Foundation. Reunida durante varias décadas por Jack Bradley, amigo y fotógrafo de Armstrong, contiene casi todas las grabaciones emitidas comercialmente y miles de fotografías, tanto como películas, periódicos, cosas personales, cartas y mucho más.

La Phoebe Jacobs Collection contiene diez pies cúbicos de papeles personales, correspondencia, fotografías, impresos interesantes en su oportunidad, relacionados con el trabajo de la Sra. Jacobs con Lucille Armstrong en los setentas y ochentas, y de su rol como vice presidenta ejecutiva de la Louis Armstrong Educational Foundation, tras la muerte de Lucille en 1983.

Carlos Alberto 15/04/2009


sábado, 4 de abril de 2009

Las Amantes del Jazz - 2



Antes de 1920, la maravillosa cantante de vodevil Sophie Tucker ("Last of the Red Hot Mamas") condujo su propio grupo el "Sophie Tucker's Five Kings of Syncopation”, la primera banda de jazz conducida por una mujer.


Visión de conjunto decenal/anual

Pre-1920

Antes de 1920, la maravillosa cantante de vodevil Sophie Tucker ("Last of the Red Hot Mamas") condujo su propio grupo el "Sophie Tucker's Five Kings of Syncopation”, la primera banda de jazz conducida por una mujer.

* Bobbie Howell's "American Syncopators" (es sabido que Dolly Jones era la trompetista)

* Sweet Emma Barrett and her Bell Boys.

* Bobbie Grice's "Fourteen Bricktops" (incluyendo a Audry Hall Petroff)

* Parisian Red Heads (ver abajo)

* Gibson Navigators

* Lovie Austin and her Blue Serenaders, una banda que continuó desde los veintes a los cuarentas (¿Significa esto algo de su musicalidad?)

* The Pollyanna Syncopators

* Bee Palmer Orchestra


Visión de conjunto de los treintas

Empezando exactamente a finales de los veintes (y continuando hasta hoy), los grupos de “todas mujeres” proliferaron en Norteamérica.


Entre las bandas afroamericanas de “all girl”, estaban:

* Lil Armstrong All-Girl Band (Lil fue la primera esposa de Louis Armstrong y pianista-arreglista para la Creole Jazz Band de King Oliver.

* Harlem Playgirls

* Vi Burnside Combo (Pauline Brady, batería; Flo Dryer, trompeta; Vi Burnside, saxofón tenor; Edna Smith, contrabajo; Shirley Moore (?), piano


Entre las bandas “all girl blancas”

* Dixie Sweethearts

* Melody Maids (1933, también conocida como: Mandolin Melody Maids)

* Rita Rio and Her Mistresses of Rhythm

* Dixie Rhythm Girls


Visión de conjunto de los cuarentas:

Entre las bandas “negras all-girl”, estaban:

* Ada Leonard's "All American" Girls

* Beryl Booker Trio (Bonnie Wetzel, contrabajo; Elaine Leighton, bateria ; Beryl Booker, piano)

* Darlings of Rhythm

* Eddie Durham's All-Stars

* Hip Chicks: Mary Osborne, Marge Hyams, L'Ana Webster

* International Sweethearts of Rhythm

* Swinging Rays of Rhythm (Lillian Carter, contrabajo)

Hubo también algunas mujeres tocando individualmente en bandas masculinas, entre estas estaban:

* Elsie Smith (saxofonista) en la banda de Lionel Hampton

* Melba Liston (trombonista) en la banda de Gerald Wilson

* Jean Starr (trompeta) en la banda de Benny Carter

* Billie Rogers (trompeta) y Marjorie Hyams (vibrafonista) en la banda de Woody Herman

*Estaba también la "Mills Cavalcade Orchestra", una banda mixta, tanto de muchachos como de muchachas.


Entre las bandas “blancas all-girl”:

* Ina Ray Hutton ("Blonde Bombshell") and Her Melodears

* Peggy Gilbert All-Girl Orchestra

* Thelma White and Her All-Girl Orchestra

* Lorraine Page and Her All-Girl Orchestra

* Phil Spitalny's "Hour of Charm" Orchestra


Visión de conjunto de los cincuentas

* Tiny Davis's Hell Drivers (integrada por miembros de la International Sweethearts of Rhythm, Darlings of Rhythm, y de la Prairie View Co-eds)

* Vadel Quintet (de la gran banda de Virigil Whyte)

* Las bandas de Ina Ray Hutton y Ada Leonard estaban activas en los estudios de TV

*El trio de Marian McPartland (esta hermosa dama del jazz, y muy talentosa pianista, esposa del trompetista Jimmy McPartland, era muy solicitada como solista).


Visión de conjunto de los sesentas y setentas:

* Toshiko Akiyoshi de la banda de Lew Tabackin

* Alive!

* Melba Liston and Company

* The Jazz Sisters (1974-'77), posteriormente otro grupo tomó el nombre "Sisters in Jazz"

* Big Apple Jazzwomen

* Sweet Emma Barrett and Her Bell Boys

* Carla Bley Band

* Fostina Dixon "Collage"

En su correspondencia privada, Ms. Jill McManus, líder y pianista de la Jazz Sisters, ha asegurado que este grupo de los setentas estaba comprendido de McManus, Willene Barton, ts; Jean Davis, tp; Janice Robinson, tb, -quien partió para juntarse a Thad Jones-Mel Lewis pero no recuerda en qué año; Lynn Milano, b; y Paula Hampton (la sobrina de "Slide" Hampton) dr y voc.

Nota: No confundir con las Sisters in Jazz, un grupo que Line Hilton empezó en Australia Occidental. Hilton posteriormente se trasladó a los Estados Unidos. Había en el 2007 dos grupos SIJ, uno en los Estados Unidos y otro en Australia.


De los ochentas al presente

* 'Diva' (conducida por la baterista Sherrie Maricle y hasta el 2006 muy activa).

* Maiden Voyage (conducida por la ejecutante de lengüetas Ann Patterson y hasta el 2006 muy activa).


Carlos Alberto 04/04/09